第一千一百六十七章 语出惊人
以邓丽君如今的名气,如果没有特殊的交情,有谁能请得动她来陪衬?
而且只要这条消息发布出去,别说电影上映,她的歌迷肯定会有不少捧场。
就是媒体记者那也会抓住不妨,拼命报道,对于电影自然有着数不尽的好处。
松本庆子听她这么说,自然是相当的惊喜,下意识就想一口答应下来。
不过她很快就从邓丽君望向宁卫民的眼神里明白过来,这份人情也不是平白掉下来的馅饼,恐怕是在还运作奖项的人情。
于是她也看着宁卫民,等着他示下,能否接受这样的好意。
却不成想宁卫民既没有答应也没有反对,而是就此沉默了好一会儿,随后竟然抛出了一个无比惊人的大胆言论。
“泰丽莎,你这样的名气,让你当配角,这怎么好意思呢?何况你这么久没拍电影了,好不容易重新登上大银幕,这注定是个引发媒体关注的惊人消息。可一旦让你的歌迷知道,你就演个小小的角色,他们肯定会失望的啊。不瞒你说,其实我心里还真有个故事很适合你来当主角的啊。就在刚刚才想到的。如果你愿意的话,那我们不妨真正的合作一把。我打算为你投拍一部投资十亿円以上的电影。不……或许投资二十亿円也说不定,真正的大制作。”
什么叫做语不惊人死不休啊!
随着邓丽君“啊”的一声,现场几个人全都目瞪口呆,不敢置信地看着宁卫民。
要知道,日本映画界所谓的大制作电影,本身就不搞太华丽夸张的场面。
而且他们的人工费用也很低,日本明星的出场费还不到美国明星零头。
所以无论影视还是动画,在这个年代,也就是伍亿円差不多了。
就像《追捕》,其中有惊险的动作场面,外景比较多的电影,才比较费钱。
松本庆子去年拍摄的《火宅之人》也算一部。
那部电影除了外景,钱都花在男女主演的片酬,和导演深作欣二扎姘头上了。
这些电影如果和美国电影对标,那就是两三千万美元的大作。
而像松本庆子拍摄的《李香兰》能花十亿円,对日本来说那已经非常少见了。
当然,更高的也不是没有。
那就是得像《虎虎虎》,和目前在华夏搭了整整一个古城的《敦煌》,这样的大型战争电影,才是最最烧钱的。
这种投资程度的电影,就是美国也不见得每年都有,常常是几年才有一部。
就像《宾虚传》和《埃及艳后》。
换言之,日本所谓大制作电影,成本一般控制在美国同级电影的十分之一左右。
而多数日本电影都是数百万美元甚至更低级别的投资。
为什么?
因为日本电影不求国际口味,以满足本土市场为基本要求。
而日本人本就偏好口味清淡的电影,原本就不是非大制作不看。
并不需要太多浮夸的昂贵场面去应付。
很多投资巨大的美国电影,在日本市场还不一定卖得过低成本的日本电影。
一句话——不合口味。
低成本电影也有可能博取大票房,这是日本电影市场的特殊现象。
像十几年后大家都熟知的《摄像机不要停》,为什么能凭借三百万円拍摄成本,夺得三十亿円的票房?
因为日本人就喜欢这种东西。
说白了,像日本这种自给自足、自娱自乐的电影市场模式下,控制成本其实是比较容易的。
这种情况下,宁卫民居然喊出了二十亿円的投资,要捧一个歌星拍电影,他不是失心疯了是什么?
哪怕邓丽君再红,可隔行如隔山啊,凭她自己能否撑得起一部影片,绝对是未知数。
说不好听的,松本庆子作为金牌影后,哪怕和名导演合作。
至今还在为自己的《李香兰》发愁呢,对于票房能否卖到三十亿円顺利回收成本都没底。
又怎么可能让她相信,邓丽君拍一部电影能卖到六十亿円?
甚至就连邓丽君自己都没这个信心,还以为宁卫民喝多了,口无遮拦胡说八道。
“宁社长,你别开玩笑了好不好?这里的清酒难道这么容易上头吗?”
所以没有别的解释了,松本庆子哪怕再不愿意相信,也只能把不信任的眼神投向宁卫民和邓丽君,不能不怀疑他们之间有什么特殊情况。
或许是心有灵犀,宁卫民顿时就感到了寒芒在背。
转头一看,就松竹一姐这凛冽的小眼神,差点没把他给冻住!
于是他也顾不上卖关子了,赶紧把所有的心里话全都掏了出来。
这一来才总算解释清楚,他为什么说出这样的话来,让几个人的情绪逐渐稳定,不再胡乱猜疑。
实际上,他的确不是无缘无故这么说的,是真的有一定的成算。
因为他想为邓丽君投拍的电影,就是上一世2015年北美市场的爆款之作。
以三千万美元投资成本,收获了全球两亿四千万美元的票房,并且连续三周成为北美市场票房榜周冠军的《摘金奇缘》。
是的,这部电影绝对是一部非常俗套的灰姑娘浪漫喜剧,就像加强版的《流星花园》而且也没能正确表现出华人的文化和价值观,反应的还是美国人的价值观。
以至于这部剧在大陆内地受冷,遭遇水土不服,票房口碑双输。
这部电影之所以能在美国走红,不仅仅是它顺畅地讲述了一个爱情故事,比较通俗易懂。
也在于它以猎奇又炫目的方式,揭示了在亚洲经济急速发展,西方走向衰败的历史大环境下,亚洲人疯狂又富有的生活方式。
就像网络流行语说的,“贫穷限制了我们的想象力”。
但话说回来,在这个没有网络的年代,《流星花园》还没有登场呢。
也就是说,故事套路还并不算俗,没到人尽皆知不可救药烂大街的地步。
而且历史环境也有惊人的相似度。
现在的日本是全球泡沫的中心,要论拜金和奢侈,这里只有更疯狂。
日本人的傲慢自大,也会比原版电影里的新加坡更出格,这都符合这部电影的需要。
要是把这里的情况排成电影,绝对能让普通人目瞪口呆,充分满足猎奇心理。
而且除此之外,最最关键的还是,这个故事的模版,能完美与邓丽君的个人经历有着极高的重合度。
这部电影只要推出,一旦听说是邓丽君出演,一定会让媒体为之疯狂,拼命与邓丽君的个人感情经历划上对等号的。
噱头太大了。
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而且只要这条消息发布出去,别说电影上映,她的歌迷肯定会有不少捧场。
就是媒体记者那也会抓住不妨,拼命报道,对于电影自然有着数不尽的好处。
松本庆子听她这么说,自然是相当的惊喜,下意识就想一口答应下来。
不过她很快就从邓丽君望向宁卫民的眼神里明白过来,这份人情也不是平白掉下来的馅饼,恐怕是在还运作奖项的人情。
于是她也看着宁卫民,等着他示下,能否接受这样的好意。
却不成想宁卫民既没有答应也没有反对,而是就此沉默了好一会儿,随后竟然抛出了一个无比惊人的大胆言论。
“泰丽莎,你这样的名气,让你当配角,这怎么好意思呢?何况你这么久没拍电影了,好不容易重新登上大银幕,这注定是个引发媒体关注的惊人消息。可一旦让你的歌迷知道,你就演个小小的角色,他们肯定会失望的啊。不瞒你说,其实我心里还真有个故事很适合你来当主角的啊。就在刚刚才想到的。如果你愿意的话,那我们不妨真正的合作一把。我打算为你投拍一部投资十亿円以上的电影。不……或许投资二十亿円也说不定,真正的大制作。”
什么叫做语不惊人死不休啊!
随着邓丽君“啊”的一声,现场几个人全都目瞪口呆,不敢置信地看着宁卫民。
要知道,日本映画界所谓的大制作电影,本身就不搞太华丽夸张的场面。
而且他们的人工费用也很低,日本明星的出场费还不到美国明星零头。
所以无论影视还是动画,在这个年代,也就是伍亿円差不多了。
就像《追捕》,其中有惊险的动作场面,外景比较多的电影,才比较费钱。
松本庆子去年拍摄的《火宅之人》也算一部。
那部电影除了外景,钱都花在男女主演的片酬,和导演深作欣二扎姘头上了。
这些电影如果和美国电影对标,那就是两三千万美元的大作。
而像松本庆子拍摄的《李香兰》能花十亿円,对日本来说那已经非常少见了。
当然,更高的也不是没有。
那就是得像《虎虎虎》,和目前在华夏搭了整整一个古城的《敦煌》,这样的大型战争电影,才是最最烧钱的。
这种投资程度的电影,就是美国也不见得每年都有,常常是几年才有一部。
就像《宾虚传》和《埃及艳后》。
换言之,日本所谓大制作电影,成本一般控制在美国同级电影的十分之一左右。
而多数日本电影都是数百万美元甚至更低级别的投资。
为什么?
因为日本电影不求国际口味,以满足本土市场为基本要求。
而日本人本就偏好口味清淡的电影,原本就不是非大制作不看。
并不需要太多浮夸的昂贵场面去应付。
很多投资巨大的美国电影,在日本市场还不一定卖得过低成本的日本电影。
一句话——不合口味。
低成本电影也有可能博取大票房,这是日本电影市场的特殊现象。
像十几年后大家都熟知的《摄像机不要停》,为什么能凭借三百万円拍摄成本,夺得三十亿円的票房?
因为日本人就喜欢这种东西。
说白了,像日本这种自给自足、自娱自乐的电影市场模式下,控制成本其实是比较容易的。
这种情况下,宁卫民居然喊出了二十亿円的投资,要捧一个歌星拍电影,他不是失心疯了是什么?
哪怕邓丽君再红,可隔行如隔山啊,凭她自己能否撑得起一部影片,绝对是未知数。
说不好听的,松本庆子作为金牌影后,哪怕和名导演合作。
至今还在为自己的《李香兰》发愁呢,对于票房能否卖到三十亿円顺利回收成本都没底。
又怎么可能让她相信,邓丽君拍一部电影能卖到六十亿円?
甚至就连邓丽君自己都没这个信心,还以为宁卫民喝多了,口无遮拦胡说八道。
“宁社长,你别开玩笑了好不好?这里的清酒难道这么容易上头吗?”
所以没有别的解释了,松本庆子哪怕再不愿意相信,也只能把不信任的眼神投向宁卫民和邓丽君,不能不怀疑他们之间有什么特殊情况。
或许是心有灵犀,宁卫民顿时就感到了寒芒在背。
转头一看,就松竹一姐这凛冽的小眼神,差点没把他给冻住!
于是他也顾不上卖关子了,赶紧把所有的心里话全都掏了出来。
这一来才总算解释清楚,他为什么说出这样的话来,让几个人的情绪逐渐稳定,不再胡乱猜疑。
实际上,他的确不是无缘无故这么说的,是真的有一定的成算。
因为他想为邓丽君投拍的电影,就是上一世2015年北美市场的爆款之作。
以三千万美元投资成本,收获了全球两亿四千万美元的票房,并且连续三周成为北美市场票房榜周冠军的《摘金奇缘》。
是的,这部电影绝对是一部非常俗套的灰姑娘浪漫喜剧,就像加强版的《流星花园》而且也没能正确表现出华人的文化和价值观,反应的还是美国人的价值观。
以至于这部剧在大陆内地受冷,遭遇水土不服,票房口碑双输。
这部电影之所以能在美国走红,不仅仅是它顺畅地讲述了一个爱情故事,比较通俗易懂。
也在于它以猎奇又炫目的方式,揭示了在亚洲经济急速发展,西方走向衰败的历史大环境下,亚洲人疯狂又富有的生活方式。
就像网络流行语说的,“贫穷限制了我们的想象力”。
但话说回来,在这个没有网络的年代,《流星花园》还没有登场呢。
也就是说,故事套路还并不算俗,没到人尽皆知不可救药烂大街的地步。
而且历史环境也有惊人的相似度。
现在的日本是全球泡沫的中心,要论拜金和奢侈,这里只有更疯狂。
日本人的傲慢自大,也会比原版电影里的新加坡更出格,这都符合这部电影的需要。
要是把这里的情况排成电影,绝对能让普通人目瞪口呆,充分满足猎奇心理。
而且除此之外,最最关键的还是,这个故事的模版,能完美与邓丽君的个人经历有着极高的重合度。
这部电影只要推出,一旦听说是邓丽君出演,一定会让媒体为之疯狂,拼命与邓丽君的个人感情经历划上对等号的。
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